谁也想不到，竟然有一天Louis Vuitton会跟棕色袋子说再见。日前，Louis Vuitton推出全新产品包装，秉承品牌传承之“行李打包的艺术”。全新产品包装设计，采用明亮温暖橘黄色调，呈现出焕然一新的视觉特色，这种独特的色调被称之为”Safran Impérial”皇家橘。于一个半世纪前，”Safran Impérial”这独特的色调就已深深印于品牌历史之中，在路易威登档藏馆中的诸多标志性经典设计上都可寻觅到踪迹，例如路易威登于1924 年为法国雪铁龙汽车公司的一支非洲探险远征队所设计的Citroën旅行硬箱，并且，于2015年巴黎大皇宫所举办的《飞行、航行、旅行》展览也以此作为官方海报的主色调。

  历史的延伸，社会的推动，新鲜元素的注入，人们观念的革新，如今“时尚”的意蕴自是不可同日而语。不知这瞬息万变的时尚构成，对于品牌来说究竟是早有防备的历史必然，还是同大众一样迫切地在大环境中求索。

  近年来，对于新老时装屋来说，我们能看到的大动作更多的是时尚风潮的显著更迭。品牌进化（Brand Evolution）对于时尚品牌而言，慢慢的变成了当务之急。

  更改品牌包装，店铺陈列，甚至logo字体是品牌进化的最直观表现。惊异于时代审美的未知性的同时，不得不说能见证品牌的DNA进化是一件奇妙又荣幸的事。

  很难把Carven和一个已拥有70年历史的品牌划上等号，这个1945年创立的品牌以华美的工艺、优雅的设计很快便在巴黎声誉鹊起，然而在几十年的发展历史中由于过度依赖法国高定文化也使得其缺少了些大牌应有的魄力，在Alexis Martial与Adrien Caillaudaud上任新总监后，清新、当代、个性鲜明的成为他们设计的关键词，着重运用了高腰窄腿裤、风衣和迷你裙装扮让品牌焕发与以往截然不同的风格魅力，Carven正式宣告转型成为摩登当代的新锐实力。一个以高级定制起家的品牌，正在以一种更大众的方式，进入大家的视线。

  很多人形容Coach的改变是一夜之间，新的设计，新的市场模式，新的配饰和新的生活方式，趣味和生命力被引入Coach的成衣和配饰的设计里，巧妙融合了美式场景中所展现的自由精神以及在纽约这座大熔炉中所展现的独立个性，Coach在原有的品牌积淀的基础上大刀阔斧的改革让Coach成为新时代美式风格的时尚标。

  DKNY也是完成品牌更新的代表，更换新任总监的同时，品牌形象及品牌logo都做了全面的升级。Dao-Yi Chow及Maxwell Osborne为DKNY新任创意总监，他们执掌所有DKNY系列设计，同时管理DKNY及Public School。Dao-Yi Chow及Maxwell Osborne均土生土长于纽约，他们始终代表了纽约的特色及活力。

  新鲜感已成为时尚的命脉。在过去的一年里，它无疑已成为行业内讨论的关键，从年度时尚日程的不间断到设计师的职业倦怠。当美国时装设计师协会（CFDA）主席Diane Von Furstenberg最近宣布其向消费主导型发展的规划时，时装周本身也已受到了质疑。这在某种程度上预示着，为了使你在秀场上看到的系列服饰可以在一定程度上完成“即秀即买”，时尚季将会被重新调整。在这项公告发表后的几周内，包括Burberry Prorsum、Tom Ford 和Tommy Hilfiger在内的一些品牌都宣布了类似的计划。通过利用时装周创造的兴奋和骚动，以及赋予客户能立即购买时装的权利，这一大行业新气象正在企图唤起客户对于新事物的渴望，而不再使他们要经历那冗长的六个月的等待甚至是灰心感才能最终购买到心仪的产品，这让我们不禁期待未来的下一个改变.

  一些品牌完成了品牌进化的同时，我们能明确的感觉到部分品牌在跃跃欲试甚至已经有了试水动作，自然还有部分品牌的岿然不动不禁令人感叹“为何如此沉得住气”？面对社交网络的迅速传播，市场对系列作品的迅速代谢，快时尚的强势冲击，新兴品牌的快速崛起，小众文化的蔚然成风，未来的时尚圈一定十分精彩。

  用抽象表现主义画家William de Kooning的话说，“你必须改变的就是‘保持不变’。”时装业不是在拼命寻求新奇，而是无论这个行业是否做好了准备，新事物都会随之到来，而这也是怎么回事时尚界总能带给我们惊喜。

  设计师以无尽的想象编织成令人惊艳的服装，这样的想法很浪漫，但在现实中，往往是不存在的。在大萧条的时代，商业可行性仍是大多数设计师不可避免需要谈及的必要因素。趋势预测机构在许多大品牌的眼中像是秘密武器，但是它们对于新兴设计师究竟有多大的价值呢？在后网络时代，趋势预测又扮演了什么角色？

  时尚趋势预测在60年代的巴黎显现雏形，以预测行业内的发展的新趋势而崭露头角。当时的时尚界是封闭而神秘的行业，话语权并不像今日这样分配平均。时装趋势只在上层设计师间流传，因此即便只是粗略的看看时装史，也会立即发现有一个造型是怎样几乎占据了整个时代的着装。直到数字爆炸的90年代，所有的趋势预测发生在印刷行业，是一个主要的出版业务。正如我们所知，技术的繁荣发展带来了高度连通性和瞬时性，同时也打开了时尚产业，让话语权从时尚精英的手中转移到了群众手中。

  “随着互联网的出现，我们会发现有影响的人发生了改变。例如，现在博主有和编辑一样的权利。”法国预测机构Trend Tablet的Cecile Poignant注意到了这一点。数字革命在每一个方面都给了人们力量来自己做趋势研究，社会化媒体平台如Pinterest、Instagram、Tumblr方便了用户掌握趋势，通过整理图片和创建自己的情绪板作为一种手段来收集灵感。互联网的及时性对趋势预测有着多方面的影响。最显著的影响在于，相较于过去的一段时间内只会有少数几种趋势，现在会同时出现多种趋势，而他们之间也会相会渗透。

  不仅是趋势本身数量激增和变得更多元化，市场和消费的人的标准也快速地从传统、单一、人云亦云转变为更现代、多元和特立独行。因为趋势预测被不可避免地嵌入在社会和文化框架中，同时多元化的大众和更为复杂的消费模式，也让趋势预测变得更难以言明。含糊不清的地方需要引导，而有关趋势的叙述也是错综复杂，如果要用正确的方式将这一些信息传达给正确的消费者，那么就绝对少不了趋势预测的帮助。英国的趋势预测机构Trend Atelier的创始人Geraldine Wharry断言，趋势预测不再是地下操作，“没有所谓的亚文化，事件的爆发像病毒一样疯长，迅速进入到群众的视线内。趋势预测在过去是把群众不知道的事情推到他们眼前，他们能拿到还未广泛传开的信息，并将它公之于众。现在他们要找到别处找寻价值。”

  所以当他们已有了需要的信息时，趋势预测能提供啥样的价值给时装品牌呢？

  这是一个复杂的问题，实际上应该取决于品牌的规模。利用“时代精神”的趋势预测机构像WGSN能收到时尚品牌每年约14万人民币的订阅费用。必须得说，这对许多时尚品牌开始是笔不小的数目。此外，大型预测机构能给较小品牌提供的信息通常是五花八门、品类繁多。Wharry解释说，当一个设计师“一次性看那么多的趋势，这可能会让他们困扰，他们要一个更集中的方法去分析这些。”这就是Wharry他们公司能提供的，在那里她与品牌更多地在个人层面工作，帮他们巩固形象，将他们的想法变为产品，帮他们分析品牌的DNA。对于年轻的新兴品牌，他们关注的是讲好故事而非复制设计。

  “年轻设计师本身就有很强的创造性构想。”Poignant指出。“趋势预测最字面意思是大生意。大品牌有多个产品线和众多设计师，他们在一个屋檐下工作，需要找到一条共同的主线。”Wharry同意传统的趋势报告对较小的品牌和企业没有过大吸引力。“新兴品牌有他们的想法，他们只是需要方向,需要一个挑剔的眼光。”作为资深趋势预测师，Wharry变得“像天线”一样，她需要接触到很多趋势包括市场趋势，她也对长期和短期的趋势有很深的理解。在今天过饱和的数字世界，理解一切对正管理着业务的设计师来说，工作负担太大。而像Wharry这样的人，这都是自己已经知道的东西。“他们进入了这个行业，就需要消息灵通——不仅仅是视觉上的趋势，还要知道市场在哪里，订阅简报，阅读杂志，去看展览，发现有一定的影响力的人是谁。”

  这就是为什么我们正真看到更个性化、更基于经验的趋势预测方法会出现。趋势预测机构如Protein和The Future Laboratory现在在与有一定的影响力的演讲者们组织活动，给人们机会去组织联接，去感受和启发。如果大型趋势预测机构从始至终维持如此高的订阅费，也仍然是由大型预测团队操作的话，他们注定要失去那些寻求更高确定性的客户。也就是这时，一些预测项目如Somatch计划要做出改变。Somatch旨在创建一个工具来分析在网络上数以百万计的照片，通过提取在图像中出现的相关服装(以及穿着它们的人)的元数据，生成准确详细的服装趋势统计数据。利用技术创新和数据收集方法的进步，为趋势预测业务提供无限的可能性。“几年后，趋势预测将被大数据彻底地改变。将进步的于趋势预测的知识结合来预测更具可信度的未来，这将成为趋势预测的金矿。”Poignant如是认为。

  第二次数字革命正在到来，未来更强的云计算能力及预测分析等技术的提升，一定会给趋势预测带来无尽的发展。

  70年代，80年代，90年代，或许你可以用一两个关键词就可以形容出这些年代的时装风格，但是你却无法用一个词来囊括当今时代的风格，因为这是一个最多元的时代。不同的风格，不同的文化都会被接受，任何一个或当红或小众的品牌都有自己的声音，没有真正意义上的out of fashion ，everything is in 。

  在很长一段时间Gucci会让人模糊了它意大利老牌时装屋的身份，在Tom Ford引领下的Gucci成为了美式性感的代名词，应和了好莱坞纸醉金迷的筑梦年代，而在Alexandro Michelle下的新Gucci才仿佛真正找回诞生于意大利佛罗伦萨的身份，Alessandro Michele的灵感来自于“创旧”，这样的形式也重新塑造了Gucci的美学。如果说Tom Ford是开辟了Gucci的新世界，Frida是延续了Gucci精神，那么Alexandro Michelle带领着Gucci回归了纯粹。

  Chanel 2016秋冬成衣设计上，Coco Chanel女士钟爱的经典元素都没有缺席。小黑裙、珍珠、山茶花和斜纹软呢等元素悉数出现在了秀场，圆盒礼帽重回60年代复古风。Chanel这季的设计可以说是重回原貌，裙子更是全部采用Chanel女士钟爱的过膝中长长度。

  回归本心的设计并不只是单纯的时尚回潮，经典元素在现代时代风格下再次发酵延展出新的品牌印记。

  一个品牌最显著的标签，即是它近百年累积的风格形成。最极致的优雅，最极致的性感亦或是最极致的喧闹。出奇制胜，不落俗套。Céline是最担的上“最朴实的极致，最考究的自然。”的品牌，如果您想要一双独特的鞋子，每一季的Céline都不会让你失望。极致到某些特定的程度的表现应该是风格的明确划分，在自己独特的风格区域追求极致的更高表现，Dolce&Gabbana便是如此。Dolce&Gabbana一直任性地秉承不浮夸不罢休的气势，将华丽繁复、金碧辉煌发挥到极致。“边缘”貌似要成为下一个时尚热词，Vetements则是这种边缘文化的极致代表。塑料布似的印花围裙，诡异风衣里的红色运动套装，装饰着玫瑰与的皮质靴子，并还有长长袖子印着slogan的连帽衫，这位street-savvy的奇才设计师Demna Gvasalia显然精通于如何打破常规，又懂得保留一种原始状态，正如多年前的Martin Magiela。

  “无界限”慢慢的变成了当今时尚圈被提及最多的关键词，舍弃掉以往时尚圈的条条框框，“无界限”慢慢的变成了大势所趋。无性别风潮（unisex）更是其中必须得说的话题。不再拘泥于女性或是男性的区别，更加率性、中性的的风格打破男女之间的分离，而这种意识正是对社会现实的一种反馈。Gucci、Burberry Prorsum等品牌对于男女装秀场的合并便是对这一风潮欢迎的最佳体现。

  在近几年的时尚行业中增长的大多数来自出乎意料的都是来自于小众品牌，时尚界的反logo化让小众品牌成为大家追逐的对象，喜欢新事物、挑战新产品、挖掘新品牌是当代年轻人所共有的特质，个性、独特、新鲜成为时尚行业的的必胜法宝。Mother of Pearl、Sacai这些带有独特品牌定位的小众品牌正慢慢的变成为时尚新宠。

  时尚界对于novelty的崇尚是毋庸置疑的。无论是精心经营，还是趣味恶搞，对于时尚的二次创作总是能产生出让人眼前一亮的精妙创意。在时代风潮下，每个人对于时尚都有自己的表达方式，让世界见识到，原来时尚可以有无数种注解。

  A 最近大热的游戏Pokémon Go让宠物小精灵又火了一把。现在，他们又入侵了时尚界，混迹于各个时尚大片中，不仅毫无违和感，还演绎出了Pokéxfashion，让大片变得生动起来，有了他们，大片和广告通通变得有了剧情感。当然，人们的想象力不止于此。在Pokémon来到现实世界之后，时尚界的大腕儿们都被穿越到了宠物小精灵的次元中，老佛爷Karl Lagerfeld、时尚顽童Jean Paul Gaultier、贝嫂Victoria Beckham、时尚评论员Suzy Menkes和超模Cara Delevingne都拥有了属于自己形象的宠物小精灵。

  B 时尚不只是一种穿衣规则，而是生活中随处可见的跨界与创意。在传统时尚圈的基础上进行二次创作，不只是一场街头的自娱自乐，如今，这样的方式也在慢慢的变多地影响着一些高端奢侈品牌。比如Gucci就在Snapchat上发起一个名为#24HourAce的在线艺术接力活动，邀请了十几位不同国家、背景的艺术家分享其为Gucci Ace球鞋创作的饰品和故事。又比如时尚插画师Francois Berthoud将Prada Candy香水的广告创作成美式连环漫画，从不同的角度、用创新的方法来传播时尚概念。

  C 当然，用“戏谑”的方式玩转时尚并不只是品牌的特权。艺术家Kalen Hollomon就用拼贴的方式给时尚大片来了一次全新的定义。Hollomon把自己的作品都放在了Instagram上（@kalen_hollomon）。他最擅长的，就是把玩强烈的对比概念，在他的作品中，你时常可以感觉到具有讽刺和挑逗意味的黑色幽默。他把Prada、Céline、Gucci这样的奢侈单品“移植”到普通市民或游客的照片中，看似无厘头，却恰恰体现了时尚界异想天开的娱乐精神。

  D 米兰服装设计学院的学生Bianca Luini喜欢在Tumblr上收集大量的美图，然后从这些图片中，将时装和生活、自然、艺术等元素结合在一起，从而发现时尚。正如Bianca在其成立的网站WISF（Where I see fashion）中写的那样“I see fashion everywhere and everything in fashion”，这种概念让人真正感受到时尚是来自生活的，来自于我们身边。所以，任何一个人都有表达时尚的方式，每个人也都有解读时尚的方式，正是足够的创意和丰富的想象力才让时尚界有了无限的可能。

  图腾，记载灵魂的载体，是一种符号又是一种文化的象征。图腾被视作是区分群族的重要标志，人们通过识别图腾来寻找归属，得到它的庇佑，这样的精神会跟着时间永恒的流传。然而在整个时尚行业里，图腾也是不可忽视的重要元素之一，它往往体现在品牌每一季所运用的印花以及纹理中，久而久之，当我们正真看到某一种图案或者图腾元素时，品牌的名字就自然而然的闪现在脑海中，这大概就是图腾所具有的灵魂魅力。

  经典的“图腾”会成为一个品牌的logo，最经典的即为Burberry Prorsum的格纹Burberry Tartan Pattern，这也是品牌创始人Thomas Burberry在离世前留给品牌最大的一份礼物。从此，这样的格子花纹在人们心中烙下了无法替代的痕迹。近年风头正盛的Gucci, 自从去年Alessandro Michele接手Gucci后使得这个传统奢侈品牌焕然一新，甚至之后的每一季都受到了来自不同年龄层时尚爱好者们的追捧。其中 Tian系列花卉图案最为突出，以花鸟鱼虫为主题，包括蜻蜓，蝴蝶和蜂鸟等动植物的结合成为了Gucci这两年最有代表性的品牌标志之一。

  说到图腾，追溯到他的起源是离不开宗教甚至能够说是一种迷信的。虽然当代的时尚品牌在设计中都对印花图案做出了变革与创新，但某些传统印花已然成为设计师们灵感的来源。佩斯利印花就是这样的一种存在,然而在时尚领域中,由佩斯利花纹而成名，并成就一个时尚品牌的正是Etro，Etro对于佩斯利花纹的热爱就不言而喻了，它已然成为了这个品牌的灵魂图腾，甚至某一种意义上我们大家可以为两者画上等号。

  除了传统的印花以外许多新颖且具有时代感的图案也造就了当下时尚圈中新图腾文化的形成。例如我们熟知的Kenzo虎头和邪恶眼图案，Givenchy的狗头印花以及Alexander McQueen的骷髅图案都曾经风靡一时，造就了一个又一个的经典单品，某一种意义上也成为了那些年品牌的代表标志。如今许多品牌都在努力寻找着属于自己的那一个标志，不单单是为了设计出下一个时尚单品，而是创造出一个真正意义上具有品牌灵魂标签的“图腾”。

  在图腾含义不断被扩大创新的当下，它早已不单是面料上的花纹，而是存在于品牌血液里的核心精神。虽无显著的标示，却在每一个细节处理上饱含了品牌想要传达的精神与灵魂，让我们在感叹设计之余又能深深的体会到品牌DNA的传承。

  说到创新，就必须提起Chanel这个品牌，除了本身人们对它优雅，经典的印象之外，品牌创始人所带领的革新精神也是Chanel一直沿用贯彻在每一个单品里的核心理念。我们大家可以参考花样百出的Chanel秀场，无论是超市，机场还是充满趣味的Chanel Casino,都为我们大家带来一次又一次的惊喜。就在刚刚结束的秋冬高定场上，为了配合香奈儿的高级珠宝 Les Blés de Chanel 系列，艺术家 Gad Weil在巴黎万多姆广场种植了一大片麦田来衬托出此次的灵感元素。然而从设计角度上，香奈儿的创新精神也发挥的不遗余力，就在早一点的时候的2016年春夏高定系列中，我们也见识到了意想不到的新元素：木屑。用它做成的珠绣、珠片装饰、有机编织纱、还有3D褶边都为Chanel的设计增添了份新意。这样的品牌核心理念已然成为了Chanel不可或缺的重要组成部分之一，它已然贯彻在品牌的血液中，无论是设计师的更换还是潮流的变迁，伴随着时间的流逝它都会不断的进化与完善，创造出一个又一个令人叹为观止的奇迹。

  其实有很多品牌都具备着这样的潜在“图腾”文化。像是Moschino的反骨幽默，以及Jeremy Scott对其设计上的古怪恶搞都让我们对这个品牌的风格记忆深刻。如此看来，这些有代表性的元素，无论是配色还是剪裁亦或是某一种品牌精神，大都是有迹可循的，只要它有足够的影响力去代表一个品牌的核心以及价值，就能成为一个真正具备灵魂的“图腾”。

  当你想到自己喜欢上一个品牌时，却发现这样的喜欢是没有根据没有原因的。你不单单是热爱它的某一种印花，也说不上来它哪一点设计理念吸引了你，就好像一切都发生的很自然，你只能感慨道，大概是品牌与你气味相投吧！其实虽然是看不见摸不到的特性，这也是一种品牌所具备的抽象图腾。它是一种印象，一种意识形态，与品牌具象与本质相比，它更加神秘叵测，不可言说。往往这种虚幻所带来的吸引力，也成功的为这一些品牌吸引了大批忠实的追随者。

  其中最有代表性的应该是那些日本著名的设计师们。像三宅一生，山本耀司等，他们的设计风格独树一帜，品牌有着独特的审美以及个人风格。有时候与其说他们是时装设计，更不如说是设计师本人性格，理念的一种缩影与投放。这种无迹可寻，说不清道不明的风格却吸引了无数的人为之倾倒，人类能从每一季的设计中领悟到品牌以及设计师的人生观和生活态度，在某一个瞬间，你会发现这些似乎已经与自己的生活产生了不可言说的联系。